La película de Dmitry Astrakhan "Todo saldrá bien", filmada allá por 1995, y ahora no ha perdido su relevancia, no ha perdido el interés del espectador. Una historia de vida ordinaria, similar a cientos de destinos no ficticios de vecinos y familiares, no dejará indiferente a un representante de ninguna generación de rusos.
Una película que se ha convertido en un clásico moderno
El rodaje del largometraje "Todo saldrá bien" tuvo lugar en un período difícil para el cine ruso. Sin embargo, la imagen no solo encontró a su público, sino que también se convirtió en una especie de reflejo de esa época. Muchos críticos vieron cierta caricatura de la película en relación a los habitantes de las provincias, pero el público masivo no quiso notar este lado de la trama, tanto durante el estreno, como no lo ve así ahora, después de casi 20 años de su existencia. Según las críticas de los admiradores del trabajo del director, la película es tan cercana y comprensible que el personaje de una persona rusa real es claramente visible en ella, incluso en los héroes que vinieron de América para visitar su pequeña patria.
Datos interesantes sobre el rodaje
La película "Todo saldrá bien" fue filmada en San Petersburgo, en un lugar llamado Utkina Zavod, en las afueras de la ciudad. La escenografía de las tramas no tuvo que ser creada, ya que se encontró un edificio dormitorio, repitiendo por completo la idea del guionista y director. Es de destacar que durante el rodaje los habitantes de la casa se encontraban en el mismo lugar, continuando con su consumo habitual de alcohol, y algunos de ellos aparecen habitualmente en escenas de multitudes. Su constante embriaguez no impide que el grupo de actores los recuerde con cariño. Por ejemplo, Mikhail Ulyanov recibió un ramo de flores de ellos, comprado con pequeñas monedas recolectadas por "todo el mundo". Según él, este es el ramo más caro de toda su carrera, porque fue presentado desde el corazón, ¡realmente desde el corazón!
El rodaje tuvo lugar en invierno, pero según el guión, la película se desarrolla en verano. Al respecto, surgieron muchas situaciones curiosas. La escena de la pelea de los personajes principales fue filmada bajo un enorme toldo, con el fondo de un árbol, mientras nevaba. Como resultado, el equipo estuvo casi dañado. El truco con un anciano solitario que conducía en una silla de ruedas acoplada a un camión no funcionó de ninguna manera, ya que no había ningún especialista con un rostro que al menos se pareciera parcialmente al rostro del artista. Como resultado, la mayoría de los fotogramas de este episodio fueron filmados con el propio Mikhail Ulyanov.
El casting no tomó mucho tiempo, ya que los roles ya estaban escritos para los intérpretes. Pequeñas superposiciones asociadas con el rechazo de uno de los héroes, debido a la gran carga de trabajo, decidieron por sí mismos, según Dmitry Astrakhan, y no afectaron la calidad de la película. Este fue un caso aislado, el resto de actores, luego de leer el guión, aceptaron participar sin dudarlo. La historia de la Cenicienta rusa de los años 90 atrajo la atención tanto de eminentes representantes del mundo de la actuación como de desconocidos para una amplia gama de espectadores.
El secreto de la popularidad de la película
La imagen ganó el amor popular, en primer lugar, por su credibilidad y máxima transmisión de las realidades de esa época. En el contexto de la vida cotidiana gris de un distrito de trabajo simple, el lujo de los huéspedes estadounidenses se destaca como un punto brillante, con el que muchos rusos soñaron y están soñando ahora. La película combina lo familiar y lo distante, lo familiar y lo incomprensible, en un recuento a la manera de un cuento de hadas familiar de la infancia sobre una niña pobre que tuvo la suerte de conocer a un príncipe. El eminente director, como en sus otras obras, logró combinar en el encuadre exactamente aquellos rostros que ama al espectador y que transmiten con mayor precisión el carácter de los personajes, sus sentimientos y vivencias.
