El cubismo es uno de los muchos movimientos modernistas que surgieron en las artes visuales de la primera mitad del siglo XX. Su característica principal fue el uso de formas geométricas, el deseo de descomponer formas complejas en formas simples.
Instrucciones
Paso 1
El surgimiento del cubismo fue facilitado por 2 exposiciones de obras de Paul Cézanne, realizadas en 1904 y 1906. Las palabras de Cezanne "tratar la naturaleza por medio de un cilindro, una esfera, un cono …" se han convertido en una especie de epígrafe de todos los experimentos creativos de la nueva dirección.
Paso 2
En 1907, Pablo Picasso presenta a sus amigos el cuadro inacabado "Las doncellas de Aviñón". Se considera un punto de inflexión en la historia del arte del siglo XX. Trabajando en la pintura, Picasso rechazó deliberadamente las leyes de la perspectiva y el claroscuro. Toda la superficie de la pintura, tanto el fondo como los cuerpos de 5 mujeres desnudas, se dividió en segmentos geométricos. Las "chicas" representadas en él parecían ídolos antiguos toscamente tallados.
Paso 3
A Henri Matisse le pareció que la obra de Picasso era una caricatura de las tendencias modernas de la pintura. El joven artista Georges Braque declaró indignado: "Pintas cuadros como si quisieras hacernos comer remolque o beber queroseno". Pero no pasó mucho tiempo, y Braque mostró paisajes en su exposición personal de 1908, en cuya creación se utilizó el mismo método. La palabra "cubismo" apareció por primera vez en una reseña de esta exposición realizada por el reconocido crítico de arte Louis Voxel.
Paso 4
En su desarrollo posterior, el cubismo pasó por varias etapas. El primero se llamó "Cézanne" en honor al ídolo cubista Paul Cézanne. Su rasgo distintivo es el uso de colores grises, ocres, marrones y verdosos. Un objeto grande y sólido pareció desintegrarse en muchos pequeños. Tal es, por ejemplo, "Chica con abanico" de Pablo Picasso.
Paso 5
Luego vino el cubismo analítico, en el que la imagen parecía estar fragmentada en pedazos. La imagen parecía estar compuesta por fragmentos de vidrio roto. Tales son las numerosas naturalezas muertas de Georges Braque y el "Retrato de Ambroise Vollard" de Pablo Picasso, a quien el propio Vollard consideraba la mejor de sus imágenes, de las que había muchas.
Paso 6
El cubismo sintético se convirtió en el último en el desarrollo de la corriente. En él, la imagen ya no se descompone, sino que se ensambla, sintetiza a partir de partes individuales. Al mismo tiempo, la textura del material del que consistían los objetos representados se representó con mucho cuidado. Tal es, por ejemplo, el cuadro de Pablo Picasso "Violín y guitarra". Además, comenzaron a aparecer composiciones cubistas de forma ovalada, que comenzaron a llamarse cubismo rocaille. Por ejemplo, "Instrumentos musicales" de Picasso.
