Entre los clásicos de la escuela de arte rusa, el nombre de Konstantin Korovin ocupa un lugar honorable. Este hombre ha vivido una vida digna y difícil. Hoy sus pinturas se conservan en los mejores museos del mundo.
Condiciones de partida
Algunos expertos creen que pintar es fácil para uno, sin mucho estrés, y para otro, con mucha dificultad. Tiene derecho a la vida y una opinión diferente. Todo el secreto está oculto en las habilidades naturales, los rasgos de carácter y la capacidad de trabajo. Puede hacer dibujos con pinturas, lápiz o de otra manera en una institución educativa especial. Sin embargo, no todos pueden ver el mundo que los rodea. Al pasar por un bosque de abedules, una persona admirará la belleza del paisaje, mientras que otra calculará rápidamente cuánta leña se puede preparar en este lugar.
El talentoso artista ruso Konstantin Alekseevich Korovin nació el 5 de diciembre de 1861 en una rica familia de comerciantes. Los padres en ese momento vivían en Moscú. El abuelo Mikhail, un viejo creyente, comerciante del primer gremio, era dueño y operaba estaciones de Yam. Cientos de cocheros trabajaron para él, transportando mercancías y pasajeros desde la capital a Nizhny Novgorod y en la dirección opuesta. Su hijo Alexey recibió una educación universitaria. Se casó con Polina Volkova, una niña de una familia noble. Sin embargo, Alexei no heredó la perspicacia comercial de su padre.
En poco tiempo, comenzó la construcción intensiva de ferrocarriles, y los cocheros con sus troikas y fajas fueron cosa del pasado. Alexey Korovin se enredó en deudas y fue declarado en quiebra. La casa se vendió en una subasta para saldar la deuda y la familia se mudó al pueblo de Mytishchi, cerca de Moscú. Konstantin creció como el hijo menor de la familia y en todo tomó el ejemplo de su hermano Sergei, que era tres años mayor. Le gustaba la vida en el pueblo. La madre crió a los niños en casa. Pintaba bien con acuarelas y sabía tocar el arpa.
El pequeño Kostya observó muchas veces con admiración cómo su madre preparaba pinturas y pinceles. Y luego lo transfiere a una hoja de papel, donde al cabo de unos instantes aparece el dibujo. Luego observó el trabajo de su hermano mayor. Llegó el momento y a él también se le permitió "manchar" la hoja de papel. Al futuro artista le gustó el proceso. Al mismo tiempo, la situación en la casa se deterioró. Mi padre trabajó durante un tiempo como contador en un aserradero. Luego, después de una depresión prolongada, se dio un atracón y se suicidó. Una madre con dos hijos en brazos se quedó casi sin sustento.
El camino a la profesión
En 1875, siguiendo a su hermano mayor, Konstantin ingresó en la Escuela de Pintura de Moscú. En su primer año, estudió en el taller creativo de Alexei Savrasov. El venerable artista enseñó a sus pupilos a encontrar detalles característicos en un paisaje antes de tomar un pincel. Un año después, el talentoso mentor fue despedido y Korovin quedó bajo la tutela de Vasily Polenov. Es importante tener en cuenta que en ese momento, los artistas rusos en su mayor parte dieron preferencia a la trama de la imagen. El color, las sombras y los medios tonos retrocedieron hacia el fondo.
Bajo la influencia de Polenov, el pintor principiante formó en primer lugar la composición del color. En el último cuarto del siglo XIX, nació una nueva dirección en la creación artística en Francia: el impresionismo. Konstantin Korovin en ese momento aún no conocía esta tendencia. Simplemente pintó "Retrato de una corista" en la técnica que le enseñó su mentor. Para sorpresa y alegría del joven artista, a los conocedores les gustó la pintura, aunque no a todos. Korovin conoció al famoso filántropo Savva Mamontov, quien consideró necesario cuidar al joven talento.
Mamontov atrajo a Konstantin para que trabajara en los decorados de su ópera privada, que estaba ubicada en la finca Abramtsevo. Aquí se escenificaron las óperas Aida y Carmen. La obra de teatro "Snow Maiden". En 1892, Korovin fue a Francia a expensas de un mecenas para adquirir experiencia y crear nuevas pinturas. El artista vivió durante casi tres años en París y sus alrededores. Como informe a su fideicomisario, trajo cuadros “París. Boulevard de los Capuchinos "," Después de la lluvia "," Café parisino ". Al regresar a su tierra natal, Korovin continuó trabajando fructíferamente a su manera individual.
En los rollos de la historia
A principios del siglo XX, Korovin comenzó a recibir pedidos a gran escala para el diseño de eventos comerciales. Diseñó un pabellón llamado "El Lejano Norte" en la Feria de Rusia en Nizhny Novgorod. En la Exposición Universal de París, el pintor pintó tres docenas de decorados para el Departamento de Artesanía del Pabellón Ruso. Cuando comenzó la Primera Guerra Mundial, el artista consultó a especialistas del Estado Mayor en cuestiones de camuflaje.
Después de la revolución, el artista se involucró en la labor de educar a las masas. Dio conferencias, enseñó a los estudiantes las reglas del dibujo. Después de algún tiempo, la familia Korovin fue desalojada de su dacha. Se agregaron inquilinos adicionales al apartamento de la ciudad. Este procedimiento se denominó "compactación".
Vida privada
El artista conoció a su esposa Anna Fiedler en su primera juventud. La vida personal de los jóvenes fue difícil. Solo pudieron convertirse en marido y mujer después del nacimiento de su primer hijo. Para gran pesar de los padres, el niño murió pronto de una enfermedad contagiosa. Unos años más tarde, nació el segundo hijo, Alyosha. Por un trágico accidente, a los dieciséis años, cayó debajo de un tranvía y se quedó sin piernas.
En 1923, Korovin se fue de Moscú a París con un pretexto inverosímil. Pero la situación en la ciudad que alguna vez fue amada ha cambiado drásticamente. Una vez, un artista famoso tuvo que hacer trabajos ocasionales. La esposa comenzó a enfermarse. Konstantin Alekseevich se estiró con todas sus fuerzas. Pero un día mi corazón no pudo soportarlo. El artista murió en septiembre de 1939 de un infarto. Fue enterrado en París en el cementerio ruso de Sainte-Genevieve-des-Bois.
