Los misteriosos relojes fluidos de Salvodor Dali, los románticos paisajes marinos de Yves Tanguy, los santos y demonios de Max Ernst, el aire del universo de Rene Magritte, son tan diferentes y, sin embargo, su similitud es obvia: el surrealismo en la pintura.
El surrealismo, como estilo de pintura, en el que trabajaron estos y otros maestros de la dirección surrealista, nació después del final de la Primera Guerra Mundial, en un punto de inflexión para todo el arte. El impacto que experimentó el mundo cuando se encontró por primera vez con una enorme máquina de guerra de destrucción sin sentido parecía haber puesto en marcha los mecanismos ocultos de la psique humana: especialmente entre los individuos creativos y talentosos.
No hay nada más real que la ficción
El surrealismo es el punto más alto del realismo. Es en este punto donde desaparece la línea entre la realidad y su reverso: la irrealidad: el sueño, la ficción, la fantasía. Por tanto, las formas e imágenes presentes en los lienzos de los artistas surrealistas pueden resultar sutilmente familiares para todo aquel que las mire. Cada persona en la tierra, en un grado u otro, conoció a los héroes de las imágenes de estas pinturas, en sus sueños hermosos o terribles, en sus sueños.
Para los artistas de esta dirección, el lado subconsciente de su propio trabajo era extremadamente importante. Huelga decir que vivieron y trabajaron al mismo tiempo que Sigmund Freud, y sus obras sobre el inconsciente encontraron la respuesta más viva en sus mentes. Está claro que es imposible crear en un estado inconsciente. Ciertamente, algunos de los artistas surrealistas han abusado de diversas sustancias psicotrópicas, sin embargo, por regla general, no en los momentos de creatividad.
Entonces, ¿qué desencadenó su impulso creativo? Quizás solo haya una respuesta a esta pregunta: la comunicación creativa e intelectual constante, continua que existía en los años veinte en Europa y especialmente en el París de esa época. Todos extremadamente egocéntricos, también se necesitaban el uno al otro. Después de todo, el subconsciente siempre debería, como un vampiro, alimentarse en la realidad. En realidad, fue creado por escritores, poetas, artistas y filósofos de ideas afines.
Mediadores
Capturar, sostener, capturar un momento de sueño, un momento fugaz de miedos ocultos y deseos agotadores y dolorosos: estas son aspiraciones, supertareas artísticas y temas de creatividad de artistas de la dirección surrealista. Ellos, como guías entre la realidad y el otro mundo, se convierten en intermediarios entre los pensamientos tácitos que están en el aire y aquellos a quienes estos pensamientos están destinados.
Chirico Giorgio, Yves Tanguy, Max Ernst, Magritte René, Salvodor Dali, Frida Kahlo, Paul Delvaux, Dorothy Tanning: la pintura del siglo XX es impensable sin las pinturas de estos maestros. Cada uno de ellos es único e inimitable. Por cierto, esta es la diferencia entre la pintura surrealista y otros estilos: no puede haber unidad en ella, simplemente está prohibida. Sólo la individualidad, incluso un individualismo más bien pronunciado, llegó al punto de la hipertrofia. Quizás es por eso que el surrealismo apenas sobrevivió a sus principales artistas en la siguiente era de estandarización.
Pero incluso en el siglo XXI hay artistas que pintan con este estilo. Uno de los más brillantes es Michael Parkes, un estadounidense que vive y escribe en Suiza.
