Mikhail Vrubel es un artista ruso llamado genio. Su arte es tan peculiar, perfecto y único que no puede quedar obsoleto incluso hoy. Como hace cien años, evoca la misma admiración por algunos espectadores y la incomprensión de otros.
primeros años
Mikhail Vrubel nació en 1856 en Omsk, en la familia de un oficial y un abogado militar. Entonces nadie imaginó que se convertiría en un artista brillante. En todas las ciudades donde se mudó su familia - Petersburgo, Astrakhan, Saratov, Odessa - estudió bien, le gustaban las ciencias naturales, la historia, el teatro, la música, la literatura, el dibujo. En su juventud, él mismo no se dio cuenta de su destino.
Ante la insistencia de su padre, Mikhail, después de graduarse de la escuela secundaria, ingresó a la facultad de derecho de la Universidad de San Petersburgo, se graduó con una medalla de oro, cumplió el servicio militar e incluso trabajó un poco en su especialidad. Solo a los 24 años ingresó como voluntario en la Academia de Artes de San Petersburgo y desde entonces dedicó su vida exclusivamente a la pintura.
Padre, sin comprender los pasatiempos de Mikhail, todavía se resignó a la elección de su hijo. La madrastra, que reemplazó a la madre fallecida cuando Vrubel tenía apenas tres años, era pianista. Ella lo entendió y lo apoyó.
Vrubel tuvo la suerte de aprender a pintar del mejor maestro de la Academia de esa época, Pavel Chistyakov, y de ser amigo de los artistas más talentosos: Konstantin Korovin y Valentin Serov. A pesar de los diferentes personajes, estilos y forma de trabajo, reconocieron la superioridad incondicional de Mikhail. Nunca envidiaron y contribuyeron a su reconocimiento.
Creación
La vida creativa de Vrubel se asoció con tres ciudades: San Petersburgo, Kiev y Moscú. Estudió en la ciudad del Neva y luego participó en exposiciones de la asociación World of Art. En Kiev, Vrubel pasó seis años trabajando en la restauración de la Iglesia de San Cirilo del siglo XII, interrumpiendo sus estudios en la Academia. Restauró algunas de las pinturas supervivientes y añadió sus composiciones e imágenes del altar "San Cirilo", "Cristo" y "La Madre de Dios y el Niño".
Trabajar con la pintura rusa antigua le enseñó a Vrubel a combinar la decoratividad con la monumentalidad y la grandeza. "El culto a la naturaleza profunda": así es como el propio artista definió su propio enfoque de lo que retrataba. El ojo del profano suele ver la forma y el color generales de los objetos. Pero si miras de cerca y durante mucho tiempo, puedes ver que la superficie consta de muchos planos de diferentes formas, que se unen en diferentes ángulos entre sí, cada uno de los cuales es diferente en color y tono.
Vrubel, como nadie más, pudo ver, transmitir y enfatizar con precisión estas miles de caras, piezas, a partir de las cuales se componen los objetos y el espacio, como en un mosaico, y construir una sola imagen a partir de ellos.
Su "culto a la naturaleza profunda" se está mejorando bajo la influencia de los antiguos mosaicos rusos y bizantinos. Esto se puede ver en las acuarelas y las imágenes gráficas de las flores, en la pintura de esos años "Cuento del Este", "Niña con el trasfondo de una alfombra persa".
En Moscú, el artista se reunió con el mecenas de las artes Savva Mamontov. Después de este encuentro, Vrubel pintó sus mejores cuadros, entre ellos "Venecia", "Lila", "Adivino", "España". Todos pertenecen al estilo Art Nouveau.
Durante su vida, Vrubel no fue ampliamente conocido ni reconocido por sus contemporáneos. Hoy en día, sus pinturas ocupan un lugar digno en los mejores museos del mundo.
