Los girasoles se han convertido en el tema de las pinturas de muchos artistas. Los colores brillantes de estos colores gustaron especialmente a los impresionistas, que dedicaron ciclos completos de pinturas a los girasoles.
Ciclos de pinturas de Van Gogh
El famoso artista holandés pintó dos series de lienzos dedicados a los girasoles. El primero, el ciclo parisino, muestra flores que yacen y ya se desvanecen. El segundo, más grande, fue pintado en Arles y contiene imágenes de girasoles en un jarrón. Se cree que Van Gogh escribió este ciclo para decorar la casa para la llegada de Gauguin, quien era un amigo cercano del artista. La serie Arles difiere principalmente solo en los fondos utilizados. Las pinturas están pintadas de una manera característica de Van Gogh: usan trazos grandes y nítidos, siluetas simplificadas y colores limpios y brillantes. Cuando trabajaba, el artista se guiaba por el estilo de Vermeer, que utilizaba una combinación de fondo azul y colores amarillo pálido.
El momento en que Van Gogh escribió una de las pinturas fue capturado por Gauguin en el lienzo "Van Gogh pinta girasoles".
"Girasoles" de Claude Monet
Esta pintura fue creada en 1881. Cuenta con un pequeño jarrón y un enorme y brillante ramo de girasoles. El fondo se difumina y la atención del espectador permanece fijada en los colores. Monet pintó el cuadro con trazos ondulados descuidados que dan la impresión de dinámica: las cabezas de las flores doradas parecen balancearse con el viento. Como fundador del Impresionismo, el artista aplicó todos los postulados característicos de los futuros fanáticos de este movimiento al escribir el lienzo: ligereza, ligereza, brillo de colores, pero gran realismo. Monet no hizo una imagen de líneas claras, sino de puntos de luz brillante, combinaciones de colores y trazos nítidos, que, por así decirlo, transmitían el movimiento del aire.
"Girasoles marchitos" de Egon Schiele
Si bien la mayoría de los artistas asociaron los girasoles con el sol, la vida y la alegría, Egon Schiele creó la pintura inusual "Girasoles marchitos". El pintor expresionista creó obras de una manera sombría característica, utilizando colores desvaídos, líneas de caricatura y formas claras. Los "girasoles marchitos" tienen un estricto sonido gótico, las flores mismas se funden en color con las hojas y la tierra. No hay una composición clara en la imagen; está claro que el arbusto de girasol se extiende más allá del lienzo desde arriba y desde abajo.
La pintura de Schiele se consideró durante mucho tiempo perdida durante la Segunda Guerra Mundial, pero fue encontrada y vendida en una subasta.
La obra crea un estado de ánimo perturbador: incluso el cielo y el sol tienen colores descoloridos que no tienen nada que ver con la realidad. Como admirador del expresionismo, Schiele dio importancia no tanto al realismo de la imagen, sino a su propio estado de ánimo y emociones que lo cubrieron al pintar el cuadro.
