Sergey Markin es un pintor profesional de Moscú, artista del teatro TRAM (moderno Lenkom). Fue un verdadero maestro del paisaje urbano y las composiciones argumentales que transmiten el espíritu de la época anterior a la guerra.
Infancia, adolescencia
Sergei Ivanovich Markin nació en Moscú el 5 de agosto de 1903. Su padre era empleado de Mosselprom. La familia creció con cinco hijos. Sergei pasó toda su infancia en el distrito de Blagusha, cerca de Moscú. Estos años fueron muy felices para él. La familia del futuro artista era próspera y los padres prestaron mucha atención a la educación.
En 1911, Markin comenzó su educación en la Escuela de Arte Industrial Imperial Stroganov. Asistió a clases dominicales. Desde 1916, estudió en la Escuela Central de Arte Industrial Stroganov y luego en los Primeros Estudios Estatales de Arte Libre. Sus maestros eran artistas famosos en ese momento. Markin fue entrenado por F. F. Fedorovsky y N. A. Udaltsova. Es sorprendente que posteriormente el artista no adoptara el estilo de pintura de sus maestros, como suele suceder. Logró crear un estilo propio y bastante reconocible.
El padre de Sergei Markin se regocijó por el éxito de su hijo y lo animó de todas las formas posibles a conseguir una buena profesión. Desde 1820, el talentoso joven se convirtió en estudiante de la institución de educación superior más prestigiosa de la capital, en cuya creación se unieron los mejores talleres de arte.
Ya durante sus estudios, Markin se hizo notar y sus obras fueron seleccionadas para prestigiosas exposiciones. Los profesores le auguraban un gran futuro. Los empleados de la oficina de exposiciones invitaron regularmente a Sergei Ivanovich a varias reuniones creativas.
Carrera profesional
Sergei Markin entró en la galaxia de los artistas lírico-románticos que comenzaron a crear a principios de los años 20 del siglo pasado. En 1929, tuvo lugar una "gran revolución", como se la llamó entonces, en la pintura rusa. Las obras de muchos artistas de la época no fueron censuradas y no fueron admitidas a exposiciones. Se desarrolló una nueva ideología y los maestros que trabajaban con un estilo que no se ajustaba a esta ideología fueron olvidados durante muchos años. Estos cambios también afectaron el trabajo de Sergei Markin. Pero, a diferencia de otros artistas, logró resistir y no quedarse sin trabajo.
Sus primeras pinturas fueron:
- "Paisaje de los suburbios de Moscú" (1919);
- "En una hamaca" (1928);
- El jardín floreciente (1929);
- Tira y afloja (1930).
En 1928-1932, Markin trabajó como decorador en el Teatro de la Juventud Trabajadora (moderno Lenkom). También se unió a la Unión de Artistas de Moscú. En esta organización en 1932, por iniciativa suya, se presentó una exposición de obras de artistas que no habían ingresado a ninguna comunidad profesional. Esta exposición se convirtió en una de las últimas, porque entonces llegó la era del realismo socialista y los egresados de la escuela de arte capitalina no encajaban en esta ideología. Su estética y su elevado sentido de la belleza se volvieron innecesarios.
Markin fue extremadamente popular en la Unión de Artistas Soviéticos. Fue respetado y reverenciado, y también un poco temido. El artista era un sincero, poseía una disposición violenta y siempre decía a su interlocutor lo que pensaba. Algunos notaron la similitud de su personaje con el personaje de Mayakovsky.
Los contemporáneos de Sergei Ivanovich aseguraron que tenía un talento increíble para la belleza. Este artista dominó el arte de sentir el color y la forma. Todas sus obras se distinguieron por un ritmo y una armonía bien definidos.
Markin trabajó en diferentes géneros y pudo pasar de crear pintorescos paisajes naturales a representar ciudades modernas. Y en cada estilo creó obras únicas y muy interesantes.
En 1941, Sergei Ivanovich Markin trabajó en el disfraz artístico del Kremlin y en el diseño de algunas zonas del centro de la capital. En el mismo año, se ofreció como voluntario para el frente. Markin fue enviado a Yoshkar-Ola para cursos de radio de telégrafo.
En enero de 1942 llegó al frente cerca de Moscú y escribió la última carta a sus familiares, y en febrero del mismo año se fue. Markin fue asesinado cerca del pueblo de Sereda. El artista fue enterrado cerca del lugar de la muerte en una fosa común.
A lo largo de los años, Sergei Markin ha presentado repetidamente sus obras en las exposiciones más prestigiosas:
- "Exposición de jóvenes artistas jóvenes en Moscú" (1934);
- "Moscú en pintura y gráficos" (1936);
- "La primera exposición de acuarelas de artistas de Moscú" (1937);
- "Séptima Exposición de la Unión de Artistas de Moscú" (1940).
La organización favorita y más importante de Markin era la "Unión de Artistas de Moscú", pero además de ella, también estaba formada por:
- asociación creativa "Vsekohudozhnik";
- asociación creativa "Asociación de Artistas de Moscú";
- Asociación "Sociedad ROST".
Vida personal
A pesar de pertenecer a la profesión creativa, la vida personal de Sergei Markin nunca ha sido tormentosa. Su esposa era Maria Semyonovna, hija del famoso ingeniero S. S. Ilyin. Recordó cómo conoció al joven artista cuando pintó en la escalera de la casa de élite en la que entonces vivía. El conserje quería expulsar al joven, estalló un escándalo y ella tuvo que decir que era su conocido.
Matrimonio con Sergei Markin Maria Semyonovna recordó con gran calidez. En 1936, tuvieron una hija, Svetlana, que luego se convirtió en epidemióloga.
