Marcel Duchamp fue una persona increíblemente multifacética: durante muchos años jugó al ajedrez profesionalmente y, al mismo tiempo, logró hacerse famoso como artista de vanguardia. Hoy es considerado uno de los innovadores más influyentes y originales en el arte del siglo XX.
Creatividad temprana
Marel Duchamp nació en julio de 1887 en Normandía en una gran familia de notarios. En 1904, se mudó de provincias a París con el objetivo de obtener una educación artística en la Académie Julian, pero un año después abandonó esta institución educativa y se dedicó a la "natación libre".
En el período inicial de su trabajo, Duchamp estuvo claramente influenciado por maestros como Paul Cezanne y Henri Matisse. Creó imágenes que eran audaces en soluciones de color, pero que aún no iban más allá del marco de las tendencias tradicionales.
Entonces Duchamp como artista comenzó a derivar hacia el cubismo. En 1912, creó un lienzo con el hermoso título "Desnudo bajando una escalera". El propio autor explicó que quería mostrar el movimiento en esta obra utilizando medios estáticos. De hecho, combinó varias imágenes de la misma figura femenina abstracta en un plano bidimensional. Al principio, la pintura parecía controvertida para muchos, incluso los artistas cubistas no la aceptaron. Pero ahora esta obra se considera un clásico del arte modernista.
Duchamp readymade
En 1913, Duchamp, de 25 años, se dio cuenta de que la pintura de caballete ya no le interesaba y propuso el concepto de "ready-made" ("productos terminados"). Según Marcel Duchamp, cualquier objeto banal que el artista elija entre muchos otros, firmado y expuesto al público, puede considerarse una obra de arte. La esencia de este concepto se expresa perfectamente, por ejemplo, en obras de Duchamp como "Rueda de bicicleta" (creada en 1913) y "Secadora para botellas" (1914).
En 1915, el artista, que no fue llevado al Primer Ejército Mundial combatiendo en los frentes por motivos médicos, emigró a Estados Unidos (desde entonces vivió alternativamente en Estados Unidos, luego en Francia). En una de las exposiciones de arte estadounidenses en 1917, Duchamp presentó su famosa "Fuente" readymade. De hecho, era solo un urinario girado 180 grados con la fecha y la firma “R. Mutt "(este es, por supuesto, un apellido ficticio).
Con tales obras, Duchamp desafió no solo los formatos tradicionales del arte, sino el arte en general como tal. Por otro lado, hizo posible mirar cosas familiares y utilitarias desde un ángulo completamente inesperado.
L. H. O. O. Q., "Big Glass" y "Anemic Cinema"
En 1919 Duchamp creó una pieza llamada L. H. O. O. Q. Estrictamente hablando, simplemente tomó una reproducción de la Mona Lisa y dibujó un prolijo bigote y barba en la niña. Más tarde, el artista hizo 38 versiones más de L. H. O. O. Q. en diferentes tamaños y estilos.
De 1915 a 1923, Duchamp trabajó en su creación más ambiciosa: "Novia, desnudada por sus solteros, una en dos caras" (otro nombre común es "Big Glass"). Esta composición se basa en dos placas de vidrio idénticas, montadas una encima de la otra y separadas por un marco de aluminio. La placa inferior muestra "nueve solteros". Sus siluetas se asemejan a pinzas para la ropa, y todas están asociadas con un extraño aparato mecánico a la derecha. En cuanto al plato superior, está a merced de la "novia". Esta "novia" es una estructura asimétrica formada por varillas, cilindros, alambres y escuadras perforadas. El tamaño total del "Big Glass" es de 272 por 176 centímetros.
En los años veinte, Marcel Duchamp participó a menudo en acciones públicas de dadaístas y surrealistas, publicadas en sus revistas y almanaques.
El artista innovador se destacó en este momento y en el cine de vanguardia. En 1924 protagoniza el cortometraje mudo Intermission, dirigido por René Clair. Dos años después, en 1926, Duchamp, junto con otro artista de vanguardia, Manom Rey, crearon la asombrosa película Anemic Cinema. Esta película muestra principalmente objetos geométricos y combinaciones de ajedrez. En los créditos, se indica a Rosa Selyavi como una de las autoras; este es el seudónimo más famoso de Duchamp.
La vida del artista después de 1926
En 1927, Duchamp, que entonces tenía unos cuarenta años, se casó por primera vez con Lydia Sazaren-Levassor, de 24 años (a Duchamp se lo presentaron unos amigos). Sin embargo, no permanecieron juntos por mucho tiempo, solo seis meses. El problema era que Marcel le prestó muy poca atención a su esposa, prefiriendo pasar las horas de ocio en el tablero de ajedrez o en su estudio.
En 1934, el artista recopiló sus notas dispersas sobre teoría del arte y las publicó bajo el título general "Green Box". Después de eso, Duchamp se concentró en su ajedrez favorito y casi dejó de dedicarse a la creatividad artística. Esto, sin embargo, no le impidió seguir siendo una figura respetada entre los artistas de vanguardia europeos y estadounidenses.
En 1954, Marcel Duchamp se casó con Alexine Sattler, a quien conoció en Estados Unidos. Aleksina, a diferencia de la primera esposa del artista, estaba bien versada en arte y compartía la afición de su marido por el ajedrez. Al final, Marcel y Aleksina vivieron juntos durante unos catorce años.
El artista de vanguardia Duchamp murió en Francia en la comuna de Neuilly-sur-Seine el 1 de octubre de 1968.
