Karl Orff es un destacado profesor y compositor alemán, autor de la mundialmente famosa cantata Carmina Burana. Orff es el autor de un método único de educación musical.
Karl Maria Orff nació en una familia de músicos en Munich el 10 de julio de 1895. El cabeza de familia era un virtuoso maestro de los instrumentos de cuerda y tocaba el piano a la perfección. La madre también tenía un excelente dominio de esta última habilidad.
Convirtiéndose
Al darse cuenta del talento de su hijo, los padres comenzaron a enseñarle música. Lleva jugando desde los cinco años. Desde las nueve, el niño escribió obras para representaciones de teatro de marionetas. De 1912 a 1914 Karl fue estudiante en la Academia de Música de Munich. Después de ella, la educación continuó con Herman Silcher.
Desde 1916 Orff trabajó como director de orquesta en el teatro de cámara local. En 1917, el futuro compositor famoso pasó al frente. En 1918, Orff fue invitado como director en el Teatro Nacional de Mannheim. De allí se trasladó al Teatro del Palacio de Darmstadt.
En 1920, el joven se casó. Su elegida, Alisa Zolsher, le dio a su esposo un hijo, la hija Godelu. Cuando creció, eligió una carrera artística. El matrimonio se rompió en 1925. Después de eso, Orff trató repetidamente de formar una familia.
En 1924, la popular gimnasta, famosa escritora y profesora de danza Dorothea Gunther ofreció su cooperación al compositor. Juntos abrieron la Escuela de Música, Gimnasia y Danza Guntherschule. A los niños en él se les enseñó música de acuerdo con un sistema único que rápidamente ganó reconocimiento en todo el mundo.
Antes del cierre de la institución educativa en 1944, el propio Karl dirigió el departamento creativo allí.
Sistema único
El compositor propuso combinar música, habla y movimiento. Con esta unidad aseguró la primacía de la música, compaginando el canto con la actuación, el movimiento y la improvisación. El sistema ha recibido ahora el nombre "Orff-Schulwerk" o "trabajo escolar". A principios de los años treinta se publicó un manual de formación con el nombre elegido, que ganó reconocimiento internacional en los círculos de profesores y músicos.
La mayor parte de la edición está dedicada a las partituras en el procesamiento instrumental más simple. Ella hizo posible que los niños, incluso que aún no tenían formación musical, realizaran todas las partes del trabajo. El propósito de "Música para niños" era revelar las habilidades creativas del niño con la ayuda de la improvisación motora y musical.
Orff asumió que los niños se criarían de forma independiente en el proceso de dominar la interpretación de los instrumentos más simples, por ejemplo, maracas, xilófono, campanas. El compositor definió la síntesis de movimientos, melodías de ejecución e improvisación por el concepto de “creación musical elemental”. El material ofrecido por Orff podría ser variado, improvisado con niños sobre su base.
Se animó a los estudiantes a fantasear, escribir e improvisar. La tarea del sistema de educación musical es desarrollar al niño de manera creativa. Creatividad musical Orff es mejor conocido como el creador de la cantata Carmina Burana o Boyerne's Songs.
Un manuscrito del siglo XVIII fue encontrado en un monasterio benedictino del mismo nombre en 1803. Contenía poemas de actores extraviados. Orff los puso a su propia música. El libreto incluye obras escritas en latín y alemán antiguo. Los temas relevantes en los siglos pasados, planteados en las obras, siguen siendo comprensibles para los contemporáneos.
Hablan de la fugacidad de la suerte y la riqueza, la fugacidad de la vida, la alegría de la llegada de la primavera, los placeres de la comida deliciosa. La estructura de la composición obedece al giro de la rueda de la fortuna. El manuscrito se complementó con su imagen.
Gira dentro de toda la acción. Por lo tanto, hay un cambio dramático en el estado de ánimo: la felicidad cambia con la tristeza y la esperanza es reemplazada por la desesperanza.
Además de Carmina Burana, la trilogía incluye a Catulli Carmina y Trionfo di Afrodite.
El creador llamó a la obra una fiesta de armonía espiritual, encontrando un equilibrio entre la carne y el espíritu.
Obras de arte
De estilo cercano a la época de la Edad Media, la obra está impregnada de elementos del Art Nouveau. Después de su estreno en 1937, la cantata se hizo extremadamente popular. Eclipsó todas las obras anteriores del famoso compositor. Después del final de la Segunda Guerra Mundial, Karl dijo que no estaba satisfecho con la cantata.
La obra ha sufrido una reelaboración completa. La presentación del resultado tuvo lugar recién en 1964. La creatividad operística de Orff no quiso que las óperas que él escribiera estuvieran a la altura de las obras tradicionales de este género. Tanto "The Moon" como "Clever Girl", escritas en 1939 y 1943, fueron calificadas de fabulosas por el compositor.
Su principal diferencia con los demás es la repetición no rítmica de los mismos sonidos. También se utilizó una técnica especial en la escritura. Orff calificó la ópera Antígona de 1949 como una tragedia musicalizada, y los percusionistas siempre han sido los favoritos del compositor.
Por tanto, la orquestación de la pieza se distingue por el minimalismo. Se cree que el prototipo del personaje principal era el personaje de la "Rosa Blanca" Sophie Scholl. El último trabajo del compositor fue la pieza mística de 1973 "Una comedia al final de los tiempos" en varios idiomas.
En una creación grandiosa, Orff resumió todas las visiones de la vida y del tiempo. Musica Poetica fue creada en colaboración con Gunild Ketman. La composición se convirtió en el tema principal de la película "Desolate Lands" de 1973. En 1993, Hans Zimmer reelaboró las melodías para usarlas en la película "True Love".
Actualmente, se realizan seminarios y cursos de Orff, los cuales están dedicados a su trabajo y logros.
