Dmitry Krymov encarna hoy solo las ideas más innovadoras en su trabajo. Su enfoque de trabajo profesional e intransigente le permite crear verdaderas obras maestras. Y el nombre del famoso director de escena y artista adorna actualmente la corona del arte ruso.
Una persona increíblemente brillante en el campo de la cultura rusa, Dmitry Krymov, ya ha alcanzado alturas increíbles en el campo de la dirección y el arte teatral. Un miembro del Sindicato de Trabajadores del Teatro de Rusia y del Sindicato de Artistas ha sido galardonado repetidamente con premios de títulos en varios festivales internacionales.
Biografía de Dmitry Krymov
Octubre de 1954 en Moscú estuvo marcado por el nacimiento de una persona verdaderamente talentosa. Familia: padre - director Anatoly Efros, madre - crítica de arte y crítica de teatro Natalya Krymova. Dado que los tiempos del crecimiento de la futura estrella pertenecían al período de antisemitismo especial en nuestro país, se decidió en el consejo familiar darle al hijo el apellido de la madre. Como lo demuestra la verdad de la vida y el amor por la creatividad sin concesiones, la decisión fue correcta y efectiva.
Después de recibir un certificado de educación secundaria, Dmitry ingresó en la Escuela de Teatro de Arte de Moscú en el departamento de puesta en escena siguiendo los pasos de su eminente padre. Al finalizar sus estudios en 1976, se fue a perfeccionar su profesión en el Teatro de Malaya Bronnaya. Aquí los asistentes al teatro pudieron familiarizarse con sus trabajos en producciones de "Verano y humo" de Williams, "Remembrance" de Arbuzov, "Un mes en el país" de Turgenev, "Living Corpse" de Tolstoi y otros.
En 1985, Krymov continuó su carrera profesional en el Teatro Taganka. Gracias a su indudable profesionalidad y talento, el espectador pudo apreciar sus interpretaciones: "Un metro cuadrado y medio", "La guerra no tiene rostro de mujer", "Misántropo". Al mismo tiempo, el popular guionista colabora con muchos países postsoviéticos, teatros en Bulgaria y Japón. Su geografía dentro de sus actividades rusas incluye, además de la capital, San Petersburgo, Volgogrado y Nizhny Novgorod. A nivel profesional, Dmitry Krymov colaboró con muchos directores eminentes, incluidos Shapiro, Arie, Tovstonogov y Portnov.
Tras la muerte de su padre a principios de los noventa, nuestro héroe deja su trabajo como escenógrafo y pasa a la pintura y la gráfica. Y cabe señalar que tiene bastante éxito. Sus pinturas comenzaron a exhibirse en importantes exposiciones temáticas en museos de Inglaterra, Alemania y Francia. En nuestro país, uno podría familiarizarse con su trabajo artístico en el Museo Ruso.
Hoy sus lienzos se presentan con éxito en el Museo de Bellas Artes. AS Pushkin y en la "Galería Tretyakov". Y desde 2002, Dmitry Krymov ha sido profesor permanente en la Academia Rusa de Artes Teatrales. Además, dirige el curso para artistas teatrales y el laboratorio creativo de la Escuela de Arte Dramático. Sus producciones participan regularmente en festivales internacionales de todo el planeta.
La esencia de la creatividad del director
El enfoque innovador del maestro del arte teatral se ha vuelto bien conocido por todos hoy. Según su profunda convicción y los elocuentes resultados de su trabajo en el ámbito temático de la vida, en la actualidad, solo el interés del público determina el vector de desarrollo de este espectro del mercado de consumo.
Dado que el espectador moderno ha dejado de ser "omnívoro" y su sofisticación en la evaluación del arte teatral ha alcanzado un nivel "gourmand", entonces el trabajo de un guionista debe tener el nivel adecuado de profesionalismo. Como saben en el ambiente teatral, Dmitry Krymov siempre es muy exigente y despiadado con todo lo relacionado con el trabajo teatral. Sin embargo, en la vida es una persona muy gentil y amigable.
El principal postulado del director es que el espectador, al llegar a la obra, no debe comprender completamente la intención del autor, sino que debe acudir a él solo después de largas reflexiones y conclusiones. Es el proceso mismo de comprender la intención del director lo que constituye la idea de éxito en el arte teatral contemporáneo.
