Los contemporáneos compararon a la bailarina rusa Maria Danilova con la heroína del mito griego Psyche. El nombre de la bailarina ganó la mayor fama en el siglo XIX gracias a la actuación del mismo nombre. En honor al artista, el cráter de Venus fue nombrado más tarde.
Es casi imposible decir con certeza que Maria Ivanovna Perfilieva, quien se hizo famosa como Danilova, solo fue feliz o completamente infeliz durante su vida. Tuvo pruebas, éxitos asombrosos y decepciones. Sin embargo, el nombre de la bailarina humillada y su contribución al arte no quedaron olvidados. Fue elogiada por los poetas, se convirtió en musa de los coreógrafos más famosos de su tiempo e inspiró a los bailarines a continuar la actuación espiritualizada que había comenzado.
El camino al destino
La biografía del futuro artista comenzó en 1793. Nació en San Petersburgo. Desde temprana edad, la niña se distinguió por una sorprendente plasticidad y gracia. En 1801 fue admitida en la Escuela de Teatro de San Petersburgo. El arduo trabajo y la diligencia del bebé de ocho años sorprendieron a todos.
Su talento era tan notable que le auguraban un futuro brillante. Mashenka fue enseñado por los entonces famosos maestros Charles Didlot y Evgeny Kolosova. Didlot llamó a María su mejor alumna. Todo el tiempo Danilova estuvo ocupada con clases.
Sin salir de los muros de la escuela, Danilova ya brilló en el escenario profesional. A la niña de quince años se le encomendó interpretar el papel en los ballets Zephyr y Flora, Apollo y Daphne, creados por su maestra. Una imagen de una niña elegante ya ha causado admiración. Y el estado de ánimo poético de la diosa de las flores fue creado por la actuación más virtuosa y la danza elegante.
Didlot concibió por primera vez la producción de Zephyr and Flora en Lyon en 1795. Sin embargo, la realización del plan fracasó debido a la imperfección de la técnica y al tamaño demasiado pequeño del escenario. El coreógrafo necesitaba máquinas para transformaciones, fuentes y vuelos. El estreno tuvo lugar en el Royal Theatre de Londres en el verano de 1796. El coreógrafo y su esposa brillaron en los papeles principales.
Carerra exitosa
Didlot mejoró constantemente la producción, agregó nuevos personajes, cambió la música. Según algunos historiadores, fue en este ballet por primera vez que una bailarina se puso de punta.
Después de completar su educación, la joven bailarina hizo su debut en la obra "El amor de Venus y Adonis, o La venganza de Marte". A finales de 1809, Maria Ivanovna se convirtió en miembro de la compañía de ballet imperial, convirtiéndose inmediatamente en solista en ella.
Los contemporáneos compararon su habilidad en el escenario con un milagro. Y sobre la propia Danilova dijeron que la bailarina es la personificación de la perfección de la belleza. Poetas rusos famosos también le dedicaron muchas líneas.
Maria Ivanovna dominó magistralmente el arte de la danza. El público quedó encantado con su ligereza y ligereza en el escenario. Danilova también fue talentosa como actriz. Con la ayuda de expresiones faciales y gestos, sin una sola palabra, transmitió los más mínimos matices de sentimientos al público. En su trabajo, el arte y la perfección de la técnica se fusionaron armoniosamente.
En 1808, el famoso intérprete francés Louis Duport comenzó a actuar en San Petersburgo. Se distinguió por una técnica impensable para esa época. Se decía que en tres saltos podía atravesar un escenario enorme, como si estuviera sobre él.
Papel estrella
Ganó fama como bailarín y coreógrafo. Por lo general, él mismo interpretó las partes principales en sus producciones. Los problemas suelen empezar a la hora de buscar socios debido a requisitos muy elevados. La joven solista Mashenka Danilova se adapta perfectamente a todos los criterios del maestro.
El dúo de Duport y Danilova fue muy apreciado por los contemporáneos. María actuó con éxito en el ballet "Amor de Venus y Adonis" en la imagen de Venus. Impactada por el contraste de su nueva imagen. En el ballet El barbero de Sevilla de Duport, la diosa se transformó en una Rosina vivaz y astuta. Danilova interpretó papeles cómicos y trágicos con la misma facilidad y brillantez. Los divertimentos con bailes rusos no eran infrecuentes para el intérprete.
Didlo no dejó a un estudiante talentoso sin filmar. El pináculo del éxito de María fue su ballet Cupido y psique. El maestro de ballet representó la obra en 1809. La música fue escrita por Katerina Kavos. Según los contemporáneos, la producción fue un verdadero triunfo de la habilidad. La decoración principal del escenario fue Danilova en el papel de Psyche.
El estreno tuvo lugar en el Teatro Hermitage el 8 de enero. Pronto las representaciones se trasladaron al Teatro Stone (Bolshoi). La bailarina etérea personifica la ligereza. María apareció en actuaciones todos los días. Su talento inusual se desarrolló en varias producciones de Didlot. Sin embargo, fue el papel de Psyche lo que encajó perfectamente con Danilova. Desde fuera parecía que fue creada solo para ella. La audiencia llamó a Maria Russian Taglioni.
Danza interrumpida
La técnica siempre se utilizó durante las actuaciones. Para el vuelo de los héroes se utilizó un sistema de máquinas. A la bailarina se le puso un corsé especial para sujetar un cable de metal. Flotar sobre el suelo era un truco muy arriesgado. El más mínimo fracaso, y la tragedia es inevitable.
En uno de los ensayos, el coche se sacudió bruscamente, infligiendo un fuerte golpe a la bailarina. Sin embargo, a pesar de la desgracia, María siguió actuando. Ella brilló en la danza ligera de Psyche, iluminando el escenario con su sonrisa. Tal ligereza exigía una fuerza increíble del artista.
La sobrecarga constante y el deseo de dar todo lo mejor en las actuaciones hicieron que la talentosa chica literalmente "se quemara" en el trabajo en cuestión de meses. Maria Ivanovna falleció en 1910, el 20 de enero.
Un mes después, el ballet fue eliminado del repertorio: nadie más pudo reemplazar al bailarín. Durante su vida, se convirtió en una heroína de los mitos y, con su partida, se convirtió por completo en una leyenda. Su nombre está inscrito para siempre en la historia del teatro ruso.
