Las actuaciones de la directora teatral Henrietta Yanovskaya siempre se distinguen por su relevancia, la visión del autor de las cosas. Artista del Pueblo de la Federación de Rusia y ganador del premio "Crystal Turandot" ha representado repetidamente el arte nacional del teatro en festivales en el extranjero, impartió clases magistrales.
La profesión de director es muy difícil. Y este tipo de creatividad difícilmente puede llamarse femenina. Dirigir requiere tenacidad, resistencia y voluntad de hierro.
El camino a la vocación
Si, en tal caso, una mujer, sin embargo, tuvo éxito, e incluso complementó el teatro con un avance inédito hasta ahora, hizo un gran avance, entonces este es un verdadero talento. No todo el mundo es capaz de hacer esto, incluso con un regalo de la naturaleza.
Los colegas y críticos dicen sobre Henrietta Naumovna que tiene una energía asombrosa, un estilo único y una inteligibilidad incomparable de las producciones.
La biografía del futuro director de teatro comenzó en 1940. El niño nació en Leningrado el 24 de junio. Después de la escuela, la graduada decidió continuar su educación en su ciudad natal. Se graduó de una universidad técnica con un título en radar y comenzó a trabajar. Sin embargo, rápidamente se dio cuenta de que su vocación era diferente y se convirtió en estudiante en el Instituto Estatal de Teatro, Música y Cine. Henrietta Naumovna estudió en el curso del famoso Georgy Tovstonogov. Sus conferencias tuvieron una influencia considerable en el trabajo posterior de Yanovskaya.
Posteriormente, el director de escena, que ya se había formado en la profesión, admitió que trabajar, además de estar al lado de un maestro reconocido, era muy difícil, pero sumamente interesante. La carrera de una actriz teatral no atrajo a la niña. Amaba demasiado la libertad, no toleraba las órdenes de los demás. Siendo un líder por naturaleza, Yanovskaya decidió seguir una carrera en la dirección.
Debuts brillantes
El debut fue una producción en el Teatro Regional de Maly Drama con la obra de Zorin "Warsaw Melody" en 1967 inmediatamente después de la graduación. Entonces la exalumna se convenció de que había elegido el caso correctamente.
Durante sus estudios, una chica talentosa logró organizar su vida personal. Su compañero de estudios Kama (Kalman) Ginkas se convirtió en su elegido. Junto con él, su esposa se fue a trabajar a Krasnoyarsk, donde su esposo dirigía el Teatro del Joven Espectador. Yanovskaya también trabajó allí desde 1970 hasta 1972.
Su primer trabajo en un lugar nuevo fue la obra de teatro "The Miracle Worker". Su protagonista fue una niña sordomuda y la historia de su formación. La producción mostró de inmediato que, como director, Yanovskaya no era como los demás. Luego hubo representaciones de obras de muchos famosos dramaturgos rusos y extranjeros. En diferentes ciudades del país.
A finales de los setenta, Henrietta Naumovna dirigió la compañía del Puente Azul, el teatro de Leningrado. En 1984 hizo su exitoso debut en el escenario de Moscú en el Teatro Mossovet con la obra "The Widow Steamer".
Confesión
En 1987, Yanovskaya asumió el cargo de director en jefe del Teatro de Moscú para el Joven Espectador. Los actores presentaron su primera producción basada en "Heart of a Dog" de Bulgakov en 1987. Se convirtió en un evento notable en la temporada. La Tormenta de Ostrovsky se convirtió en un nuevo triunfo. En la obra, la versión de Yanovskaya transmite su visión del mundo, una mirada a los héroes. En muchos sentidos, los conceptos contradecían los tradicionales. Por su trabajo, Henrietta Naumovna fue nominada al Premio Estatal.
Aunque la nueva directora en jefe no iba a realizar cambios radicales en MTYuZ, bajo su liderazgo el teatro se convirtió en algo completamente nuevo. Dejó de ser solo un niño. Sus actuaciones nocturnas estaban dirigidas a adultos conocedores del arte. Hablaron desde el escenario sobre problemas graves, valores de vida, sociedad y personalidad. Fue dirigida por Kama Ginkas.
Yanovskaya admitió más de una vez con disgusto en una entrevista que el teatro se había convertido en entretenimiento, la intriga y la grandeza habían desaparecido de él. Sin embargo, a pesar de la salida de la sublime audiencia, quedan verdaderos fanáticos del talento del director.
El público está completamente inmerso en las actuaciones del maestro en la historia contada por él. En este caso, la percepción es solo a nivel emocional. No se necesita análisis ni atención a los detalles. Esta presentación es el sello distintivo del verdadero dominio de la producción.
En cada actuación, Henrietta Naumovna vive y se experimenta a sí misma una y otra vez. Está segura de que toda producción debe llevarse al ideal. Por lo tanto, después de cada espectáculo, Yanovskaya siente una sensación de vacío espiritual. Ella llama a sus obras conos, cuya parte superior es una idea, de la que parte como directora. Y el maestro llama a su tarea todo lo posible para disipar el efecto de las actuaciones en el espacio.
Familia y trabajo
La percepción de la situación por parte de cada espectador es un punto en un cono para ella. Todos tienen su propia visión de las cosas. Y por lo tanto, el diseño original puede ser invisible, modificado. Pero solo un modelo así tiene derecho a existir, porque solo garantiza la viabilidad del teatro en sí.
Henrietta Naumovna realiza una actuación al año. Está segura de que es imposible crear rápidamente algo grandioso. Se necesitan experiencia de vida, sufrimiento y conocimiento. Y no quiere cambiar por bagatelas para ganar popularidad. En 1998 participó en el drama de Herman "¡Khrustalev, a car!" en un papel de actuación. La hermana del general se convirtió en su heroína.
La vida familiar del maestro se desarrolló felizmente. Ellos tienen un hijo. Daniel (Daniel). Eligió una carrera como dramaturgo y director.
Yanovskaya les dice a los periodistas que incluso una edad madura no garantiza una completa claridad en la vida. Al mismo tiempo, admite que la profesión no la obliga a abandonar a su familia. La actividad creativa le da inspiración y fuerza, le enseña a comprender y apreciar la vida en todas sus manifestaciones.
