A menudo, debido a la originalidad de la interpretación de las características de sus actividades profesionales por parte de los escritores, hay muchas ideas ridículas y erróneas sobre la esencia de este tipo de creatividad. En particular, algunos representantes del arte literario pueden escuchar fácilmente que escribir libros es, dicen, una cuestión simple. Basta, según aseguran, con empezar a escribir y tener solo una idea de en qué dirección debe desarrollarse la trama, y el resto es cuestión de musas e inspiración. Pero, ¿es realmente así de simple?
Afortunadamente, además de la gran cantidad de autores egoístas que se esfuerzan no solo por llevarse a la tumba los secretos del éxito que lograron apoderarse, sino también por desviar a sus seguidores, hay quienes voluntariamente comparten los principios básicos más importantes. de crear un sistema artístico complejo, que generalmente se acepta distinguir como una obra de arte. Tutoriales, libros por su autoría, numerosos artículos y lecciones se pueden encontrar fácilmente en las vastas extensiones de Internet. Sin embargo, aquellos que ganan dinero deshonestamente engañando a autores novatos aún disfrutan de mucha más popularidad y respeto al dar consejos completamente inútiles y, más a menudo, incluso dañinos de la serie "cómo escribir un bestseller". Todo, desde el hecho de que a una persona le encanta ser engañada, siempre se esfuerza por sortear las dificultades y buscar una respuesta fácil y sencilla a una pregunta difícil. Entonces, por ejemplo, a veces los autores exitosos le aconsejan que use sus sentimientos en lugar de reglas específicas al escribir un libro. Sucede que llega el punto de que de labios de una persona completamente cuerda que ha vendido más de un libro, se puede escuchar el consejo de no elaborar un plan, no escribir una anotación, no intentar formular una historia de fondo para cada uno. personaje, pero simplemente siéntese a escribir, confiando solo en el poder de su propia imaginación. Este acercamiento a la creatividad solo puede ser útil para quien aconseja, pero no para quien decide utilizar este consejo, ya que esta es la mejor forma de matar al autor en sí mismo y bloquear para siempre el camino al mundo literario.
La obra del autor, como se puede juzgar por las palabras, dichos y fragmentos de biografías de escritores eminentes, requiere no menos inversión de esfuerzo que cualquier otra ocupación, o incluso mucho más. Por ejemplo, el célebre Stephen King escribió tantas obras antes de que sus creaciones comenzaran a publicarse que no quedó espacio para las hojas de rechazo que colgó de un clavo. Naturalmente, para ello no bastaría con escribir unas cuantas obras y enfadarse, dándose por vencido para siempre. El propio autor indica este caso en su biografía. Pero cualquier aspirante a escritor debería aprender una lección de esta experiencia por sí mismo. De hecho, incluso antes de que Stephen King se hiciera famoso por sus creaciones, logró escribir tanto como los autores a veces sin escrúpulos, cegados por el brillo del éxito accidental, no lo intenten. Por supuesto, uno puede imaginar que una persona tan talentosa está constantemente en un estado de inspiración. Pero tal suposición solo puede ser asumida por alguien que no esté familiarizado con las condiciones en las que el mencionado autor tuvo que trabajar al comienzo de su carrera.
Por tanto, es necesario conocer y comprender cómo se organiza cualquier trabajo y qué se puede derivar de este conocimiento. Y esto no es tan difícil como parece.
La columna vertebral de una pieza, por regla general, es siempre una idea. La idea o el mensaje que el autor quiere transmitir al lector forma la trama, y la trama influye en cómo deberían ser los personajes y personajes. Pero detengámonos en la trama por ahora y dejemos el resto sin atención, ya que a partir de explicar todas las sutilezas de estos conceptos - ideas, trama y héroes - se puede armar un libro completo. En esto radica la complejidad de la obra literaria, aprendiendo cada vez más, te sumerges en ella, como en una depresión sin fondo, pero hasta el momento no se ha encontrado todavía a alguien que hubiera llegado al fondo.
Y lo que caracteriza a la trama es la lógica. Como se mencionó, todo es simple. Pero aquí hay una pregunta que aclarará un poco las cosas: ¿por qué el trazado lineal es tan popular? ¿Por qué los autores recurren tan a menudo a esta forma particular de narrar, a pesar de que hay buenas obras que se recuerdan y destacan precisamente por el estilo extraordinario, expresado a través de la divulgación inconsistente de la obra en un orden, al parecer, arbitrario? ? Y todo porque la conciencia humana es incapaz de percibir el mundo de otra forma que no sea mediante el establecimiento de relaciones de causa y efecto. De hecho, la lógica se conserva incluso en obras con una trama no lineal, pero no se revela de inmediato, y no de la forma habitual, sino utilizando una narrativa no estándar. Si vamos más allá en el razonamiento, entonces podemos decir con seguridad que en cualquier obra, en cualquier libro, en cualquier película, historia, poema existe su propia lógica, un marco sobre el que se construye el resto del proyecto artístico, no importa. a qué área de creatividad pertenece. …
En realidad, esto ayuda a determinar las prioridades de un autor novato. Afortunadamente, la lógica no es la definición amorfa, informe, inspirada-pseudo-creativa del talento que se esconden detrás de algunos escritores cuando los seguidores sinceros intentan descubrir sus secretos creativos. La lógica es un tema bien definido, formulado, que permite estudiarlo y utilizarlo en el trabajo. Esto permite determinar el componente más importante de una obra literaria desde el punto de vista del autor, a saber, la idea. En otras palabras, un mensaje. Lo que el autor intenta transmitir al lector. Debe pensar cuidadosamente y formular con la mayor precisión posible qué pensamiento se rastreará en cada capítulo desde el principio hasta el final del trabajo. Luego debes elegir la trama correcta, que será la más completa, precisa y, lo que es importante, que sea claro para revelar la idea del autor al lector. Es como escoger partes, pero si la creatividad se pierde en tal representación, entonces realmente no lo es, porque es todo lo contrario. De hecho, el autor tiene la tarea de conectar solo los detalles del mecanismo, pero a su disposición hay un número infinito tanto de las partes como de los métodos de conexión. Solo es importante recordar que en ningún caso se debe descuidar el componente lógico.
Desde la primera palabra hasta la última frase, la obra ciertamente debe estar impregnada de un significado específico determinado por el autor, debe obedecer al objetivo que él mismo ha fijado. Y todo lo demás es creatividad, porque se deja tanto a la discreción del autor que no se puede ir muy lejos solo con la lógica.
En la literatura, hay muchas reglas que pueden, y en ocasiones deben romperse, pero nunca se puede ir en contra de la lógica. Después de todo, puede discutir sobre cómo debería ser la casa, ya sea de ladrillo, madera, piedra, redonda, cuadrada, de un piso o de varios pisos, pero es imposible estar de acuerdo con la afirmación de que es suficiente arbitrariamente. deseche el material en un lugar en el que usted mismo construirá el edificio. Por tanto, la lógica es la mejor amiga de un escritor.
