Vadim Yegorov, maestro de educación, psicólogo de profesión y poeta de vocación, logró durante muchos años combinar el trabajo científico y el trabajo literario. Por extraño que parezca, la música ayudó al candidato de las ciencias psicológicas y miembro de la Unión de Escritores a elegir lo que ama. Eran melodías sin pretensiones que sonaban en lo más profundo de su alma.
Vadim Vladimirovich Egorov hoy es un clásico reconocido del género de canciones del autor. El dueño de la medalla de oro "Bardo de Rusia" recibió el premio público nacional "Gratitud" por su destacada contribución al fondo de oro de la canción del autor. Egorov ha presidido repetidamente el jurado del festival de canciones de autor más grande de Rusia. Valeriya Grushina es el padrino de Singing Source KSP y del festival Young Winds. Una de sus famosas canciones "Clouds" dio el nombre a la asociación de bardos de Voronezh. Y todo empezó hace poco más de medio siglo. En los años 70, el joven Vadka Egorov veía menos su futuro poético como compositor.
Con literatura y música, desde la infancia
Un niño de la posguerra, Vadim Egorov nació el 7 de mayo de 1947 en una guarnición militar estacionada en la ciudad de Eberswald (RDA). Desde 1949, la familia Egorov comenzó a vivir en Moscú.
Los padres trabajaron como maestros de escuela. Mi padre enseñó lengua y literatura rusas. Vladimir Alekseevich Egorov amaba y conocía muy bien la poesía, él mismo escribió poesía. Había una gran cantidad de libros en la casa y Vadim leyó mucho. El niño creció rodeado del increíble amor de su madre, Rebekah Iosifovna Gurevich. Ella insistió en que su hijo recibiera una educación musical. El niño era reacio a estudiar violín, pero le gustaba tocar el piano.
A la edad de 11 años, Vadim escuchó en la radio la canción de Ada Yakusheva "Blue Snowdrifts". Esto se convirtió en una motivación para que un niño muy pequeño expresara sus pensamientos en papel y creara. En una entrevista con Tatyana Vizbor, Egorov admitió una vez: "En palabras," escucha, olvídate por un tiempo, morí ". Vadim escribió sus primeros poemas a los 14 años, la primera canción a los 16.
"Bandada cantando" MGPI
La elección a favor de la Facultad de Filología del Instituto Pedagógico de Moscú no se hizo porque los profesores fueran los padres de Vadim. El joven soñaba con el éxito en el campo literario. Pero era imposible ingresar al Instituto Literario sin experiencia y publicaciones serias. Y en el arsenal del aspirante a poeta estaban solo los primeros poemas epígonos adolescentes publicados en la revista Smena. Aquí hubo una oportunidad de obtener una educación en artes liberales, para mejorar bajo la guía de profesores talentosos. Y lo más importante, comenzó a estudiar en una poderosa asociación literaria, junto con los futuros poetas T. Kuzovleva, V. Delone, A. Yudakhin.
La universidad, en la que ingresó el poeta novato Vadim Egorov en 1964, se llamaba en ese momento el "Instituto de Canto de Moscú". Una galaxia entera de bardos de primera generación emergió de las paredes del Instituto Pedagógico Estatal de Moscú, entre los que se encontraban Y. Vizbor, Y. Kim, B. Vakhnyuk, A. Yakusheva, V. Dolina. Pasaron el testigo de las tradiciones de las canciones a los siguientes estudiantes, reuniéndolos en un "rebaño de canciones" dirigido por el "líder Bulat" (como se canta en una de las canciones de Yegorov). Vadim actuó en los conciertos de aficionados del instituto, publicó poesía en la gran circulación "leninista". Al encontrar un lugar en el folclore estudiantil de la capital, al quinto año se convirtió en el reconocido líder poético del instituto.
De 1964 a 1969, se escribieron las primeras canciones, que fueron cantadas por otros: "Traces", "Lanka", "Los amigos se van", "Pierrot". En Pirogovka tuvo lugar la formación poética y cantada del autor. Una especie de trampolín fue el disco flexible con la grabación de la canción "Te amo, mis lluvias", que fue interpretada por S. Nikitin, publicada en 1970 en la revista "Krugozor". Durante mucho tiempo, Egorov se avergonzó de cantar él mismo, dando sus creaciones a otros artistas. En el instituto era el dúo de T. Komissarova y L. Freiter, que era popular en ese momento. Sus canciones fueron interpretadas y todavía incluyen en su repertorio a muchos bardos y KSP-Schnicks.
Egorov realizó sus primeras actuaciones en el escenario con el acompañamiento de un piano y, a la edad de 30 años, dominó la guitarra de seis cuerdas. Vadim tiene 4 guitarras, una de ellas es de autor, hecha a mano por el maestro Perfiliev. Pero, sobre todo, ama su primera cuerda de seis cuerdas, que logró comprar por dos salarios y medio de ingeniero. "Por lo general, el instrumento huele a madera y barniz, ¡y esta guitarra huele a mi vida!" - suspira Egorov.
¿Cuánto significan una esposa e hijos?
Como estudiante de tercer año en el Instituto Pedagógico Estatal de Moscú, desesperadamente enamorado de Tanechka Petrovskaya, la primera belleza de la región y la musa de los poetas y artistas del instituto, Vadim se casó a la edad de 19 años. El clima nacido, una hija y un hijo, se convirtieron en los personajes de sus populares canciones ("Monólogo de la hija", "Aeronáutica infantil", etc.). Todo en la familia era tradicional, como debería haber sido en la época soviética: mamá crió a los hijos, papá ganaba dinero.
Vadim Vladimirovich trabajó en el Instituto de Investigación en Defectología de la Academia de Ciencias Pedagógicas de la URSS. Dio conciertos los fines de semana y las tardes. Al participar en actividades científicas, Egorov recibió el título de candidato de ciencias psicológicas, pero se negó a escribir su tesis doctoral. La elección se hizo a favor de la poesía y la música. Desde 1996, Egorov se ha convertido en un "artista libre", dedicándose únicamente a actividades literarias y de conciertos.
Mientras el padre viajaba con actuaciones por todo el país y el extranjero, dos polluelos salieron volando del nido de los padres.
Su hija Anastasia se graduó primero de la escuela de medicina, luego trabajó en la Universidad Abierta de Rusia y actualmente se está dando cuenta de sus habilidades creativas como artista fotográfica. Son Ilya es un conocido cardiorreumatólogo, doctor en ciencias médicas, consultor de programas de radio y televisión sobre temas de salud. El médico hereditario a través de su madre tiene talentos literarios y musicales heredados de su padre. Es autor de libros de texto y artículos científicos, es uno de los diez mejores profesores de medicina de Rusia. E Ilya Vadimovich también toca la guitarra y canta: ha participado repetidamente en festivales de bardos; interpretó una de las canciones del disco de su padre "Waltz by the Light of Lanterns"; en 2009 lanzó su álbum en solitario "Deconstructing the Lines of Letters".
Letras románticas en el escenario y en la vida
En una entrevista con la prensa, cuando se le pregunta qué es lo que más ama, Vadim Vladimirovich responde en tono de broma: "Leche, miel y mujeres, por supuesto, en la persona de su esposa". Durante muchos años en el "grupo relevante" el poeta-psicólogo tuvo una sola persona, su esposa. Tatiana fue la principal crítica de las líneas poéticas que escribió y la primera oyente de las canciones que creó.
La actual musa del poeta es la laureada del festival Grushinsky Vesta Solyanina, encuentro con quien tuvo lugar en una de las salas de conciertos de la AP. La unión creativa y familiar participa en varios festivales de canciones de bardo. El repertorio del intérprete con una voz profunda y conmovedora incluye canciones de Vadim Egorov, escritas hace varias décadas y más recientemente.
Autor alegre de poemas tristes
El bagaje creativo de Vadim Egorov consta de 4 discos de vinilo y 8 CD, en los que están grabadas unas 200 canciones. La bibliografía del poeta lee 5 colecciones y una edición en dos volúmenes.
Vadim Vladimirovich considera a A. Voznesensky, E. Evtushenko como hitos en la poesía. Respeta a poetas de su generación como Y. Levitansky, B. Samoilov, Y. Moritz, B. Chichibabin. Entre sus autores e intérpretes favoritos en el género de las canciones de bardo, nombra a Yu. Vizbor, Yu. Kim, E. Klyachkin, V. Berkovsky, S. Nikitin, A. Dulov. Bulat Okudzhava es reconocido como maestro, con mayúscula, y el más alto criterio de arte y lirismo.
Gran parte de lo que escribió Vadim Egorov durante varias décadas es autobiográfico, y la mayoría de las canciones y poemas pueden llamarse confesionales. Es sorprendente que una persona que tartamudea un poco por naturaleza, que pone su alma y sus emociones en las líneas escritas, las lea sin dudarlo. Lo principal para el autor es la Palabra. Probablemente esta sea la razón por la que ni siquiera considera que su canto sea música, sino que dice que es solo una melodía sin complicaciones. En su opinión, sólo es buena la canción de ese autor, que “con las cuatro patas se apoya en la palabra”.
Rara vez Yegorov tiene un plan de guión exacto para una actuación. A veces todo se desarrolla de forma espontánea y depende del estado de ánimo, de la sonrisa de la niña de la tercera fila, de las miradas del público dirigidas al escenario. Es sensible a las notas de la audiencia con una solicitud para realizar tal o cual trabajo. Esto simula en gran medida el programa, determina la atmósfera y el carácter del concierto. Por lo tanto, hoy, como en los lejanos años 70, la gente va a una reunión con Yegorov no solo para escuchar su voz tranquila y su asombrosa (y dice "sombría") poesía. Van a hablar con un hombre que subió al escenario con una guitarra, un cuaderno y ganas de cantar lo que su corazón quiera. Para él, lo principal es transmitir el pensamiento incrustado al público, evocar emociones. Bueno, si cantó mal, significa "no quemó el alma".
Reconocido como un clásico del género bardo, Yegorov no persigue la fama generalizada. Simplemente se refiere al hecho de que muchas de sus canciones son "populares" sin atribución. “El hecho de que tus canciones se canten da una sensación de autosuficiencia interior”, dice Vadim Vladimirovich. Algunos de los periodistas le preguntaron qué haría en una situación en la que todo lo que escribió desapareciera, excepto una canción. Egorov respondió que no dejaría lo que era popular ("Lluvias", "Los amigos se van", "Bañarse"), sino "No se apresure" - un romance sureño. Y agregó: "Me encanta esta canción … como si no fuera mía".
En una de las canciones escritas recientemente, el alegre autor de poemas tristes insta: “¡Vivamos, vivamos! ¡Y el resto es una bagatela de vida!"
