Oleg Vinogradov es un bailarín, coreógrafo, coreógrafo, guionista, profesor y escenógrafo soviético y ruso. Galardonado con el Premio Lenin Komsomol y el Premio Estatal de la RSFSR que lleva el nombre de M. I. Glinka recibió el Premio Estatal de la Federación de Rusia.
Oleg Mikhailovich creció como un niño extremadamente dotado. Pintó maravillosamente, tenía una gran voz. Sin embargo, llegó al ballet bastante tarde.
El comienzo del camino creativo
La biografía del famoso maestro comenzó en 1937. La futura figura nació el 1 de agosto en Leningrado. El padre murió en el frente, el niño fue criado solo por su madre. Dado que el padre estaba en el trabajo todo el tiempo, trabajando en tres turnos en la fábrica, el hijo a menudo se quedaba solo.
Se inscribió en todos los círculos, bailó, participó en conciertos, sus dibujos fueron llevados a todas las exposiciones. Oleg no pudo elegir ninguna dirección en un tipo de creatividad. El conocimiento del arte de la coreografía comenzó en el Palacio de los Pioneros. En su escenario, Vinogradov realizó una danza coreana. En ese momento, el joven artista no tenía idea de dónde estaba ubicado este país. Además, ni siquiera podía imaginar que algún día Corea se convertiría en una parte importante de su vida.
En 1958 se graduó de la escuela coreográfica de su ciudad natal. A. I. Pushkin fue su maestro. La carrera de ballet comenzó en Novosibirsk. En el escenario del teatro local de ópera y ballet, Vinogradov actuó durante siete años. Fue el primer intérprete del papel de Chang-Hsiang en el ballet Precious Lotus Lantern de 1959. De 1963 a 1968 trabajó como asistente de maestro de ballet y luego como maestro de ballet y diseñador de teatro.
Puso en escena los números para la obra "Siete bellezas", creó una nueva versión de la primera imagen "El lago de los cisnes". Nuevas alturas El artista decidió obtener una educación en el departamento de maestría de ballet del GITIS de la capital. Se graduó en Vinogradov en 1967. Como coreógrafo del Teatro Kirov, representó de 1967 a 1972 las producciones clásicas de Coppelia, La Bayadère y Vain Precaution. Creó versiones completamente nuevas del ballet.
Una de estas actuaciones fue "Goryanka" basada en el folclore de Daguestán. En el ámbito creativo, el "Inspector General" satírico a la música de Alexander Tchaikovsky con el histórico "Alexander Nevsky" basado en la cantata de Prokofiev y la interpretación basada en el poema "Dos" de Rozhdestvensky conviven libremente.
De 1973 a 1977, Oleg Mikhailovich trabajó en Leningrado como coreógrafo en jefe en el Teatro de Ópera y Ballet de Maly, hasta 2001 fue director artístico de la compañía de ballet y coreógrafo en jefe del teatro de ópera y ballet de la ciudad. S. M. Kirov. Como escenógrafo, diseñó varias actuaciones. Creó bocetos de vestuario para el ballet "La Sylphide" de Levenscheld.
Confesión
Oleg Mikhailovich interpretó el papel del director en los años ochenta en películas-actuaciones "Le Corsaire", "Giselle", "La bella durmiente". Participó en el trabajo de tres documentales. En 1988, se mostró como guionista mientras trabajaba en la película-concierto para televisión "Grand Pas on a White Night".
Gracias al trabajo de Oleg Mikhailovich, los límites del arte del ballet se han ampliado notablemente. Decidió abandonar las formas tradicionales que son habituales en el género de la sincronización precisa de los números. El compositor recibió total libertad creativa. Vinogradov llamó la atención sobre The Lay of Igor's Host.
A diferencia de la famosa ópera, todo se centra en Yaroslavna. Tal como la concibió la coreógrafa, se convirtió en una imagen generalizada tanto de la madre patria como de la mujer rusa. El compositor Tishchenko presentó al coro la partitura de ballet, interpretando fragmentos de un antiguo poema ruso. La coreosinfonía a gran escala resultó ser inusual. Sin embargo, la audiencia la recibió en 1976 muy calurosamente. Las críticas le dieron una alta calificación a la creatividad.
Vinogradov no solo se convirtió en el autor del guión, sino que también actuó como diseñador. Una nueva actuación de Oleg Mikhailovich "Poema pedagógico" también se ha vuelto innovadora. Al mismo tiempo, el coreógrafo nunca olvidó que la belleza está en el corazón del ballet. Sin embargo, en su opinión, una actuación de ballet debe evocar no solo emociones al admirar, sino también pensamientos, ya que el género no carece de potencial intelectual.
Obras significativas
En 1990, el maestro, invitado por George W. Bush, trabajó en Washington como director artístico de la Universal Ballet Academy. Al mismo tiempo, dirigió la compañía Universal Ballet como director artístico en Seúl. Lideró el equipo de Vinogradov durante dos décadas. Le asombró que en un país pequeño, cuyo territorio se puede atravesar en cuestión de horas, hay 11 teatros de ópera y ballet.
Al mismo tiempo, vio teatros de clase mundial incluso en ciudades de provincias. En 1991, Oleg Mikhailovich creó el Pequeño Ballet del Teatro Mariinsky, que en 1994 pasó a llamarse Ballet de Cámara de San Petersburgo.
Después de casi veinte años de permanecer en el extranjero, Vinogradov regresó a Rusia. En San Petersburgo, se convirtió en el principal coreógrafo invitado en el Teatro Mikhailovsky. Todas las actuaciones realizadas por él se distinguen por su escala, la teatralidad, una combinación virtuosa de danza característica y clásica, emocionalidad.
Nuevas facetas del talento
Desde 2009, el maestro ha ocupado el cargo de decano de la facultad de dirección de teatro musical, se convirtió en director artístico del ballet del Teatro de Ópera y Ballet del Conservatorio de San Petersburgo que lleva el nombre de Rimsky-Korsakov. La vida personal del maestro también se resolvió felizmente.
Vinogradov está casado. La familia tiene un hijo, Artem. Desde la primera infancia, el niño se interesó por la historia, las civilizaciones antiguas. Aprendió árabe de forma independiente a la edad de 5 años.
En 2007, el maestro publicó Las confesiones de un coreógrafo. El libro es una historia sobre la vida personal y la profesión de un coreógrafo. El autor levantó el velo del secreto sobre el proceso creativo y el mundo de la intriga detrás de escena.
Una historia fascinante cuenta acerca de encuentros con las personalidades más interesantes de la época, numerosos pasatiempos, relaciones difíciles con bailarinas famosas, cuyo amor ayudó al escritor en la vida.
