La artista rusa Vera Andreevna Orekhova vivió una vida larga y difícil. A pesar de ello, todas sus obras están llenas de luz, tranquilidad y optimismo. El credo creativo de Vera Orekhova es "el arte debe traer alegría a la gente". Incluso en su juventud, la artista se propuso un objetivo: vivir hasta los cien años. Gracias a su carácter obstinado y alegre, logró lograr este objetivo: murió 9 días después de cumplir 100 años.
Infancia
Vera Orekhova nació en la ciudad de Odessa en el Mar Negro el 19 de junio de 1907. Su padre, Andrei Ksenofontovich Orekhov, era de Murom, donde sus antepasados fueron famosos pintores de iconos, se graduó con honores en la Universidad de Kazán y hablaba con fluidez seis idiomas extranjeros. La madre de Vera es la belleza de cabello negro Maria Vasilievna Panayoti, que llegó a Odessa desde Grecia con sus padres: un padre comerciante de Atenas y una madre italiana.
Los padres de Vera se casaron en 1905, en 1906 tuvieron una hija, Elena, en 1907, Vera, y más tarde, los hijos Vladimir y Georges.
Maria Vasilievna se dedicaba a la limpieza y la crianza de los niños, y Andrei Ksenofontovich trabajaba, y de guardia se vio obligado a trasladarse de un lugar a otro. Entonces, en 1910, la familia terminó en los Estados bálticos, y en 1914, en Petrogrado, donde la pequeña Vera ingresó al gimnasio. En 1918, los Orekhov se trasladaron a Moscú, donde permanecieron de forma permanente. Los cuatro niños comenzaron a asistir al gimnasio de la calle Znamenka.
Inicio de actividad profesional
Vera dibujó maravillosamente desde la infancia. Después de graduarse del gimnasio en 1924, decidió obtener una educación profesional y fue a estudiar a la escuela técnica de la industria artesanal, donde sus maestros fueron el gran Apolciplinario Mikhailovich Vasnetsov y Dmitry Anfimovich Shcherbinovsky. Y dos años más tarde Vera Orekhova ingresó en los llamados VKHUTEMAS (VKHUTEIN) - Talleres Técnicos y Artísticos Superiores (Instituto Superior Artístico y Técnico), en el departamento de teatro de la Facultad de Pintura. El profesorado fue sobresaliente: la pintura fue dirigida por Petr Petrovich Konchalovsky, el arte teatral - por Isaak Moiseevich Rabinovich, la historia del teatro y la dirección - por Vasily Grigorievich Sakhnovsky. Y Vera Orekhova ejerció en el Teatro de Arte de Moscú, en cuya escuela-estudio incluso ingresó como actriz, pero luego decidió dedicarse a la pintura.
La estudiante Orekhova era una chica alegre y alegre, el alma de una empresa juvenil. Incluso fue expulsada de la universidad por algún tiempo, pero los profesores defendieron a un artista talentoso y extraordinario. En 1930, Vera Orekhova se graduó en VKHUTEMAS y, junto con sus compañeros graduados, consiguió un trabajo en la oficina de diseño del Parque Central de Cultura y Ocio de Gorky. El buró se dedicó a la organización y decoración de las entonces populares acciones de masas: desfiles, procesiones, carnavales, ferias y fiestas. Hubo mucho trabajo, así como el entusiasmo de los artistas jóvenes.
En 1931, Orekhova se unió a la AHR (Asociación de Artistas de Rusia), y en 1932, en la MOSSKh (Unión de Artistas Soviéticos de Moscú), donde trabajó durante muchos años.
Vida personal y creatividad
A principios de los años 30, Vera Orekhova conoció a su futuro esposo, el artista Valerian Turetsky. Se casaron el 1 de enero de 1931, justo en la víspera de Año Nuevo. Tres años después, el 2 de julio de 1934, la pareja tuvo una hija, Marina, que luego se convirtió en artista. Vera Andreevna combinó la maternidad con la actividad creativa, la niñera Frosya ayudó a los cónyuges a criar a su hija.
Un hito importante en la biografía creativa de Vera Orekhova fue el trabajo de 1937 en la Exposición Agrícola de la Unión como diseñadora gráfica. Y en los meses de verano, el artista, junto con un “grupo de colegas en la tienda”, fue a trabajar a Crimea, “a escribir al aire libre”; Al mismo tiempo, su esposo Valerian Turetsky prefirió pintar bocetos en el Volga en el verano y dejó que su esposa se fuera con su hija y su niñera Frosya al Mar Negro en Sudak. Vera Andreevna se enamoró de este lugar con todo su corazón; entre sus paisajes, la mayoría son de Crimea.
Las dificultades de los años de la guerra
Cuando comenzó la Gran Guerra Patria, Vera Andreevna con su hija y su niñera estaban en Crimea. Regresamos urgentemente a Moscú, donde el bombardeo ya estaba en marcha. Pasaron varias noches en el metro, mientras el marido estaba de guardia en los tejados y lanzaba bombas incendiarias. En julio de 1941, después de haber enviado a su esposa, hija y niñera a evacuar a Tashkent, Valerian Grigorievich Turetsky fue al frente como voluntario. Y el 13 de abril de 1942, murió en batallas cerca de la ciudad de Vyazma, región de Smolensk.
Vera Andreevna, como muchos miles de mujeres de esa época, recibió un "funeral". En ese momento, mientras vivía en Tashkent, el artista había soportado enfermedades y hambre. Nanny Frosya consiguió un trabajo como camionera y ayudó a Vera y Marina tanto como pudo. Más tarde, Vera Orekhova encontró un trabajo como diseñadora de escenario en el Teatro de Ópera y Ballet Alisher Navoi. Aquí tuve que pintar con un pincel de dos metros de largo, cubriendo 600 metros cuadrados de lienzos con imágenes.
Al recibir la noticia de la muerte de su esposo, Vera decidió regresar a Moscú. Al llegar a fines de 1943, descubrió que no había dónde vivir: un general se mudó al apartamento, el taller de su esposo también estaba ocupado, todas las cosas y pinturas habían desaparecido. Durante varios meses, la artista y su hija vivieron con amigos, y luego les dieron una habitación en un apartamento común. Luego fueron reubicados varias veces en otros apartamentos, y solo en 1964 la madre y la hija finalmente se mudaron a su propio apartamento en la casa número 5 en la calle Maslovka.
Al regresar de la evacuación, Vera perdió no solo sus pertenencias y su apartamento, sino también su trabajo. Para alimentarse de alguna manera, comenzó a ganar dinero como modista: cosía ropa para las esposas e hijos de artistas conocidos. La artista atravesaba entonces una grave crisis creativa: no podía pintar sus bonitos y brillantes cuadros.
Años de posguerra
En 1946, se reanudaron los viajes de Vera Orekhova a Crimea: al principio se le concedió un viaje por el diseño de la exposición en el Instituto de Aviación; luego, en 1947, recibió un pedido a través de la Unión de Artistas para la restauración de los interiores de la Casa de Arte de Konstantin Korovin en la ciudad de Gurzuf. Y luego Orekhova consiguió un trabajo en el campamento de pioneros de toda la Unión "Artek", donde enseñó a los niños a dibujar, decoró todo tipo de stands, fiestas de fuegos de pioneros, etc. Poco a poco, la artista comenzó a pintar sus pinturas nuevamente: paisajes de Crimea.
A principios de la década de 1950, Orekhova apareció nuevamente en la Exposición de toda la Unión, ahora VDNKh. Aquí trabajó como artista principal del pabellón "Casa de la Cultura". Y en el otoño de 1954, presentó varias de sus obras de Crimea al Consejo de la Combinación de Arte Gráfico en la Unión de Artistas de Moscú (Unión de Artistas de Moscú). Sus acuarelas fueron aprobadas y la artista fue invitada a trabajar en el taller de gráficos únicos. Aquí Orekhova pintó nuevas acuarelas y, al mismo tiempo, estudió el arte del grabado. Al mismo tiempo, se convirtió en una de las organizadoras de viajes en autobús de artistas alrededor de Moscú con el propósito de pintar paisajes, y ella misma creó muchos bocetos maravillosos en acuarela de Moscú "desde la ventana del autobús". Estos viajes creativos continuaron hasta 1989.
En 1964 Vera Orekhova realizó un crucero en el barco a motor "Estonia" a los países mediterráneos. Como resultado de las impresiones del viaje, aparecieron las pinturas "Nápoles", "Estambul", "África" y otras. El estilo del artista ha cambiado: las pinturas se han saturado más de luz y espacio.
Trabajando en la Unión de Artistas de Moscú y saliendo al aire libre en el verano, Vera Orekhova creó una gran cantidad de pinturas ligeras y conmovedoras. Los principales géneros de su trabajo fueron el paisaje, la naturaleza muerta y el retrato. Sus obras son muy armoniosas en cuanto a colores, proporciones, a veces parece que flores y frutos en sus bodegones destilan aroma. Los cuadros de Vera Orekhova se vendieron muy bien y, para aumentar la demanda, el artista pintó en diferentes formatos: horizontal, vertical, cuadrado, a quien le gustaba y necesitaba más en las condiciones de tal o cual interior.
ultimos años de vida
En 1967, Vera Andreevna se jubiló, pero esto no afectó su actividad creativa: continuó trabajando como antes. Por cierto, la artista tuvo que trabajar en condiciones muy modestas: la mayoría de sus cuadros fueron pintados de noche en la cocina. Solo en 1972, la Unión de Artistas proporcionó a Orekhova su propio pequeño taller de solo 10 metros cuadrados.
Muchas de las obras de Orekhova se han exhibido en varios días de apertura y exposiciones. Pero la primera exposición personal de la artista se organizó solo en 1986, cuando ya tenía menos de ochenta años. La exposición se llevó a cabo en la Casa de los Escritores. Los representantes de la Galería Tretyakov que estaban presentes querían llegar a un acuerdo sobre la compra de las obras de Orekhova, pero ella dijo: "Es demasiado tarde …" y se negó. Hoy sus obras se encuentran dispersas entre colecciones privadas y varios museos en ciudades rusas.
Vera Orekhova intentó vivir hasta los 100 años. Vivía con su hija Marina, también artista. Juntos asistieron a diversas exposiciones y eventos. Hasta el último día, Vera Andreevna pintó, incluso cuando ya no podía levantarse de la cama. La artista cumplió su objetivo: murió nueve días después de cumplir 100 años, el 28 de junio de 2007. Sus cenizas descansan en el cementerio de Vagankovskoye. En 2018, las cenizas de su hija Marina Turetskaya fueron enterradas cerca.
Marina Valerianovna Turetskaya rindió homenaje a la memoria de sus padres: publicó maravillosos libros biográficos “The Way to Yourself. Un libro sobre mamá "(2014)," Papá, mamá, yo "(2009)," V. Turetsky. Cada persona es única. El cuento del padre”(2013).
